Identifier et analyser des mélodies reproduites par nos technologies n’est pas tâche difficile. Nous pouvons déterminer d’où ils proviennent, analyser leurs structures ou simplement, nous délecter en écoutant nos appareils ou les interprétations jouées par des musiciens de notre entourage.

Mais, comment pourrions-nous appliquer notre entendement sur des mélodies jouées il y a plus de 5 000 ans? Nous n’avons qu’à laisser notre imagination papillonner au Royaume du Mystère, car, leur rythme, leur timbre et leur dynamisme sont inaccessible à nos sens.

Pour nous faire une idée de ce qu’est la musique dans l’Antiquité, les documents archéologiques les plus anciens montrent des musiciens de l’Antiquité en pictogrammes trouvés dans des grottes comme ceux de Magura en Bulgarie, peints il y a plus de huit mille ans; des lithographes de 5 000 ans comme ceux trouvés en Niuheliang dans la province de Liaoning, en Chine, et des dessins sur Papyrus peints au troisième millénaire av. J-C. en Égypte. Dans tous ces documents, il y a des images d’humains portant des instruments de musique.

Lorsque nous examinons des pictogrammes, avant l’invention de l’écriture, nous pouvons affirmer que la musique dans les débuts de l’antiquité faisait partie des célébrations sociales et religieuses des peuples lors de leur passage de chasseurs-cueilleurs à des étapes de sédentarisation, qui a entraîné la construction des grandes cités de l’Antiquité.

En revanche, lorsque nous observons la facture des instruments de musique, nous voyons ne seulement la maîtrise des matériaux capables de résonner à différentes amplitudes d’ondes, mais les traces d’une découverte progressive des notes musicales et de leur combinaison pour produire des échelles musicales qui permettaient aux compositeurs et interprètes musicaux de matérialiser acoustiquement des mélodies entendues, ressenties ou dansées par leur audience.

L’auteur anime Trésor de la musique classique,
le dimanche et le mercredi à 21 h sur les ondes de Radio Taïga.