À la croisée de la Renaissance et du Baroque, la science musicale s’affirme comme un art de la raison, où la physique du son façonne les harmonies et donne naissance au contrepoint. Chef‑d’œuvre fondateur de ce nouvel équilibre, L’Orfeo de Monteverdi unit poésie, théorie et émotion pour élever l’opéra au rang de philosophie musicale.
Le contrepoint, colonne vertébrale de la musique chorale de la Renaissance, est magistralement illustré par Palestrina et son Agnus Dei.
La naissance du contrepoint, comme méthode d’écriture musicale, accompagne l’évolution du chant grégorien, d’abord monodique et sans harmonie.
Le contrepoint, avant l’essor de la tonalité et du modernisme, s’est imposé comme une référence essentielle de l’écriture musicale, de Palestrina à Bach.
Tons, demi-tons et gammes structurent depuis des siècles la musique occidentale. Du chant grégorien au piano-forte, ces fondations ont permis l’essor du contrepoint et de l’harmonie.
Le Centre culturel reprend du service à Yellowknife : de septembre à février, le public pourra notamment découvrir Kiuryaq, les Comic Strippers, ainsi que Matt Andersen.
La théorie musicale occidentale prend racine dans les monastères bénédictins du Moyen Âge, où l’écriture sert d’abord à structurer le chant ecclésiastique.
Le 30 aout, la soirée caribéenne « Sweat ! » à l’Underground. Les 30 et 31, « Musique dans le parc » au lac Reid. Le 4 septembre, la soirée de la rentrée à la Maison Bleue.
De Vienne à la modernité naissante, une filiation musicale se dessine entre Alexander von Zemlinsky et son élève Arnold Schoenberg.
Carmen Braden a été l’une des vedettes du festival Folk on the Rocks et on visite son parcours et ses inspirations.
À l’aube du XXe siècle, Paris et Vienne sont les foyers d’une révolution musicale. En rupture avec l’académisme, des cercles d’avant-garde comme Les Apaches inventent de nouveaux langages artistiques.