Propulsé dans la diversité culturelle de Lüneburg après une enfance marquée par la perte et l’apprentissage familial, Bach s’initie à l’orgue, au violon et aux subtilités du contrepoint auprès de musiciens réputés. De l’église Saint‑Michel aux salons aristocratiques, il conquiert l’art de la polyphonie et prépare l’éclosion de son génie créateur.
Au cœur du baroque allemand, Bach incarne la fusion parfaite entre science musicale et spiritualité.
Dans Les Quatre Saisons, Antonio Vivaldi fait dialoguer la nature et la musique à travers quatre concertos peignant les cycles du temps avec une précision poétique.
Jean‑Baptiste Lully, figure clé de la musique du Roi Soleil, façonne avec Molière et Beauchamp l’art de la comédie‑ballet avant d’imposer le modèle de l’opéra français.
À la croisée de la Renaissance et du Baroque, la science musicale s’affirme comme un art de la raison, où la physique du son façonne les harmonies et donne naissance au contrepoint.
Le contrepoint, colonne vertébrale de la musique chorale de la Renaissance, est magistralement illustré par Palestrina et son Agnus Dei.
La naissance du contrepoint, comme méthode d’écriture musicale, accompagne l’évolution du chant grégorien, d’abord monodique et sans harmonie.
Le contrepoint, avant l’essor de la tonalité et du modernisme, s’est imposé comme une référence essentielle de l’écriture musicale, de Palestrina à Bach.
Tons, demi-tons et gammes structurent depuis des siècles la musique occidentale. Du chant grégorien au piano-forte, ces fondations ont permis l’essor du contrepoint et de l’harmonie.
La théorie musicale occidentale prend racine dans les monastères bénédictins du Moyen Âge, où l’écriture sert d’abord à structurer le chant ecclésiastique.
Malgré le choc de sa création en 1902, « Verklärte Nacht » marque un tournant dans l’histoire de la musique, incarnant les controverses esthétiques et la révolution théorique de Schoenberg.