Entre héritage baroque et élan novateur, le classicisme musical redéfinit les lois de l’harmonie. De Bach à Haydn, l’orchestre symphonique s’affirme comme le cœur vibrant d’une nouvelle ère sonore.
Avec les six Concertos brandebourgeois, Bach élève l’art du dialogue instrumental à son sommet. Ces œuvres virtuoses scellent l’âge d’or du contrepoint avant l’avènement de la symphonie.
Des claviers de l’orgue à la Passion selon saint Matthieu, Bach élève la musique au rang de prière. Son art mêle science du contrepoint et puissance dramatique.
Bach fait de son premier poste d’organiste à Arnstadt un tremplin où s’affirment son contrepoint rigoureux, ses audaces liturgiques et ses premières tensions avec les autorités religieuses.
Propulsé dans la diversité culturelle de Lüneburg après une enfance marquée par la perte et l’apprentissage familial, Bach s’initie à l’orgue, au violon et aux subtilités du contrepoint.
Au cœur du baroque allemand, Bach incarne la fusion parfaite entre science musicale et spiritualité.
Dans Les Quatre Saisons, Antonio Vivaldi fait dialoguer la nature et la musique à travers quatre concertos peignant les cycles du temps avec une précision poétique.
Jean‑Baptiste Lully, figure clé de la musique du Roi Soleil, façonne avec Molière et Beauchamp l’art de la comédie‑ballet avant d’imposer le modèle de l’opéra français.
À la croisée de la Renaissance et du Baroque, la science musicale s’affirme comme un art de la raison, où la physique du son façonne les harmonies et donne naissance au contrepoint.
Le contrepoint, colonne vertébrale de la musique chorale de la Renaissance, est magistralement illustré par Palestrina et son Agnus Dei.
La naissance du contrepoint, comme méthode d’écriture musicale, accompagne l’évolution du chant grégorien, d’abord monodique et sans harmonie.