De retour sur scène. Les 20 et 21 mars, le collectif Yellowknife Dance revient avec SHORTS, un spectacle de danse contemporaine dynamique et éclectique présenté au Centre culturel des arts nordiques.
Cette deuxième grande production du collectif met en lumière 13 œuvres originales, créées par des chorégraphes locaux et interprétées par des danseurs et danseuses de la communauté. Rapide, variée et accessible, la représentation propose une série de courtes pièces qui transportent le public à travers une multitude d’univers, allant des rues de Rio au parc à chiens sur Tin Can Hill, le tout bercé par es saisons, les émotions humaines et même des paysages oniriques.
« Pour tous les gouts »
Selon la chorégraphe et co-directrice Fia Grogono, le spectacle est né d’une volonté de faire évoluer des idées déjà explorées lors d’un projet précédent intitulé 60 by 60, composé de pièces d’une minute. « Nous avons pris certaines de ces idées et nous les avons développées pour leur permettre de grandir et de respirer davantage », explique-t-elle. Chaque œuvre raconte ainsi une histoire unique, avec une approche artistique différente.
Le résultat est un spectacle riche en diversité, autant dans les styles que dans les émotions. Certaines pièces sont drôles et légères, d’autres plus touchantes, étranges ou même expérimentales. « Il y en a vraiment pour tous les gouts. Si une pièce ne vous parle pas, la suivante sera complètement différente », souligne la chorégraphe.
Tous les membres du collectif Yellowknife Dance sur la scène du NACC.
S’exprimer à travers la danse
SHORTS se distingue également par la diversité de ses interprètes. De tous âges et de différents horizons artistiques, ils et elles partagent la scène, brisant les idées reçues sur la danse. « La danse n’est pas limitée à un certain âge. C’est une manière universelle de s’exprimer et de se connecter », soutient Fia Grogono, qui insiste sur l’importance du mouvement dans la vie quotidienne, que ce soit sur scène, dans le sport ou même dans les gestes de tous les jours.
Au-delà du spectacle, l’objectif est aussi d’inspirer le public. Les artistes espèrent éveiller la créativité des spectateurs et leur donner envie de bouger, de ressentir et de s’exprimer à leur tour. « J’espère que les gens repartiront avec une plus grande conscience de leur corps et peut-être même l’envie de danser », ajoute-t-elle.
